編導專業(yè)常用名詞解釋

1、聲畫對位：

借用在電影電視上，就是指鏡頭畫面與聲音對列，它們按照各自的規(guī)律彼此表達不同的內(nèi)容，又在各自獨立發(fā)展的基礎上有機結(jié)合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果。聲畫對列的結(jié)構(gòu)形式是聲音和畫面組合關系的一種升華飛躍。它使聲音和畫面不再互為依附，重復表現(xiàn)同一事物，而能各自發(fā)揮作用，大大擴大了電視傳播的容量，打破了畫面的時空局限。聲畫對位重印互補符合人們的視覺習慣。

2、法國新浪潮電影：

指法國1958年末、1960年代初的新電影制作及創(chuàng)作傾向，其中不少新導演都是《電影手冊》雜志的影評人，包括重要的導演如讓·呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布洛爾、雅克·里維特等人，他們大都崇尚個人獨創(chuàng)性，表現(xiàn)出對電影歷史傳統(tǒng)的高度自覺，體現(xiàn)“作者論”的風格主張，不論在主題上或技法上都與傳統(tǒng)電影大相徑庭。代表作如阿侖·雷乃的《廣島之戀》(1959)和戈達爾的《斷了氣》(1960)等。

3、畫外音：

畫外音是聲音的畫外運用，是聲音作為獨立的藝術元素的突出表現(xiàn)。畫外音的主要美學特征，在于它突破了鏡頭的限制，打破了畫幅四框的界限，把電影的表現(xiàn)空間擴展到鏡頭和畫面之外。它以聲音代替形像，以無形表現(xiàn)有形，豐富了畫面內(nèi)容，加強了藝術力量。它與畫面內(nèi)的形像和聲音互相補充、互相襯托，造成種種蒙太奇效果。畫外音能夠造成真實的聲音環(huán)境，烘托和渲染氣氛，給場景以真實感。為強調(diào)、說明電影畫面的某種意義而出現(xiàn)的解說與旁白，也可稱為畫外音。

4、電影長鏡頭：

電影長鏡頭是一種拍攝手法。是指用比較長的時間，對一個場景、一場戲進行連續(xù)地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來說的。攝影機從開機到關機拍攝的內(nèi)容為一個鏡頭，一般一個鏡頭時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。通常用來表達導演的特定構(gòu)想和審美情趣，例如文場戲的演員內(nèi)心描寫、武打場面的真功夫等。

5、新現(xiàn)實主義電影：

新現(xiàn)實主義電影是反法西斯抵抗運動的產(chǎn)物，它反映了進步的`電影工作者致力于民主改革的要求。新現(xiàn)實主義電影的新現(xiàn)實主義歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰(zhàn)爭時期便已開始，并且淵源還可追溯到19世紀末的意大利真實主義文學。新現(xiàn)實主義追求的是生活真實，要求表現(xiàn)意大利人民飽經(jīng)戰(zhàn)爭的痛苦和生活中的苦難，譴責社會中的不公。40年代末50年代初，是意大利新現(xiàn)實主義電影的鼎盛時期，它們的共同特點在于滿懷激情地揭露法西斯主義，鞭撻社會的不公正現(xiàn)象，同情普通的平凡人、小人物，主張勞動群眾的社會團結(jié)。他們作品的基本特征表現(xiàn)為人道主義思想，他們的創(chuàng)作原則是忠實地反映歷史真實和現(xiàn)實的生活真實。為了加強真實感，新現(xiàn)實主義電影時常邀請非職業(yè)演員來飾演角色，影片中人物的對白也常使用地區(qū)方言。但是他們也有弱點，那就是雖然尖銳地提出了問題，卻不能提出問題的根源，找不到解決辦法，因而不免流露出小資產(chǎn)階級的哀傷情調(diào)。

6、蒙太奇：

是法語Montage音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構(gòu)成、裝配?，F(xiàn)在是影視創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。電影將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)、刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產(chǎn)生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。

7、學堂樂歌：

學堂樂歌是隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂唱歌而編創(chuàng)的歌曲，它是一種選曲填詞的歌曲，起初多是歸國的留學生用日本和歐美的曲調(diào)填詞，后來用民間小曲或新創(chuàng)曲調(diào)填詞。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。

8、第五代導演：

第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業(yè)的導演，他們的作品主觀性、象征性、寓意性十分強烈，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。這批導演在少年時代卷入了中國社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉(xiāng)，有的當過兵，經(jīng)受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業(yè)訓練，帶著創(chuàng)新的激情走上影壇，他們對新的思想、新的藝術手法特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結(jié)構(gòu)，因此在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，都力求標新立異。第五代導演在90年代獲得了世界三大國際電影節(jié)最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語片，是迄今為止中國導演最輝煌的一代。

9、電視欄目：

電視欄目是把一些或一組題材內(nèi)容、性質(zhì)、功能目的，或形態(tài)相近的小節(jié)目納入一個定期定時長的某時段中播出，并將這一定期、定時長播出的某時段冠以名稱，這一冠名播出時段的節(jié)目我們習慣于稱為電視欄目。電視欄目是電視臺每天播出的相對獨立的信息單元，主要是單個節(jié)目的組合，是按照一定內(nèi)容編排布局的完整表現(xiàn)形式。它有固定的名稱、固定的播出時間、固定的欄目宗旨，每期播出不同的內(nèi)容，來吸引人們的視線，給人們帶來信息知識、享受、歡樂和興趣。

10、印象畫派：

印象畫派是十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出·印象》一畫作出的嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現(xiàn)手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氛圍的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內(nèi)容和墨守成規(guī)的灰褐色調(diào)，使歐洲繪畫出現(xiàn)發(fā)揮光色原理加強表現(xiàn)力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。

編導的一些名詞解釋。誰幫我解釋解釋？

鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，由多片透鏡組成。各種不同的鏡頭，各有不同的造型特點，它們在攝影造型上的應用，構(gòu)成光學表現(xiàn)手段；二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續(xù)的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鐿頭。 電影時間應該就是電影的時間長度吧。 導演（film director）是電影藝術創(chuàng)作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創(chuàng)作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結(jié)劇組內(nèi)所有的創(chuàng)作人員和技術人員和演出人員，發(fā)揮他們的才能，使眾人的創(chuàng)造性勞動溶為一體。 場面調(diào)度，意為“擺在適當?shù)奈恢谩?，或“放在場景中”。起初這個詞只適用于舞臺劇方面，指導演對演員在舞臺上表演活動的位置變化所做的處理，是舞臺排練和演出的重要表現(xiàn)手段，也是導演為了把劇本的思想內(nèi)容、故事情節(jié)、人物性格、環(huán)境氣氛、以及節(jié)奏等，通過自己的藝術構(gòu)思，運用場面調(diào)度方法，傳達給觀眾的一種獨特的語言。場面調(diào)度是在銀幕上創(chuàng)造電影形像的一種特殊表現(xiàn)手段，指演員調(diào)度和攝影機調(diào)度的統(tǒng)一處理，被引用到電影藝術創(chuàng)作中來，其內(nèi)容和性質(zhì)與舞臺上的不同，還涉及攝影機調(diào)度（或稱鏡頭調(diào)度）。 剪影照片表現(xiàn)的只是物體的輪廓，就是照片中的人物、建筑、山巒、樹木等只呈現(xiàn)其深暗的輪廓形狀，而不要求表現(xiàn)它的細部影紋層次，類似剪刀剪出的人物影像。剪影照片可以突出主體，表現(xiàn)人物外形姿態(tài) 色調(diào)指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經(jīng)常見到這樣一種現(xiàn)象：不同顏 色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統(tǒng)一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現(xiàn)象就是色調(diào)。 黑白感光材料記錄的是黑、白、灰影像，表現(xiàn)影調(diào)對比是黑白攝影的重要特征。影調(diào)有兩個含義：一是指被攝體表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的階調(diào)層次黑、白、灰以及處于這三個主要等級之間的過渡層次。二是指整個畫面的調(diào)子。黑白照片講究影調(diào)，幅作品若影調(diào)難看，就談不上藝術性。 長焦距鏡頭是指比標準鏡頭的焦距長的攝影鏡頭。長焦距鏡頭分為普通遠攝鏡頭和超遠攝鏡頭兩類。 潛臺詞是指在某一話語的背后，所隱藏著的那些沒有直接、明白表達出來的意思；或者說，潛臺詞就是“話中話所含有的意思”。在戲劇的臺詞中沒有直接說出但觀眾通過思考都能領悟得出來的言語。比喻不明說的言外之意或戲劇術語。指臺詞的內(nèi)在實質(zhì)。包括說話的目的﹑言外之意和未盡之言等。亦借指某種暗含的意思 馬賽克（Mosaic），建筑專業(yè)名詞為錦磚，分為陶瓷錦磚和玻璃錦磚兩種。是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃（stained glass）。在拜占庭帝國時代，馬賽克隨著興起而發(fā)展為教堂及宮殿中的壁畫形式。現(xiàn)今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。馬賽克也指現(xiàn)行廣為使用的一種圖像（視頻）處理手段，此手段將影像特定區(qū)域的色階細節(jié)劣化并造成色塊打亂的效果，因為這種模糊看上去有一個個的小格子組成，便形象的稱這種畫面為馬賽克。其目的通常是使之無法辨認。 我們都聽說過“特寫鏡頭”吧？這本來是拍電影的一種手法，特寫鏡頭專門拍攝人或物的一部分，并進行特別放大。一般來說，鏡頭在在拍攝人物肩膀以上的位置就是特寫。

名詞解釋編導

編導有廣義和狹義之分，狹義上的編導指的是廣播電視編導專業(yè)和它同類專業(yè)如戲劇影視文學、導演專業(yè)等等專業(yè)及其從業(yè)者。廣義上的編導指的是在影視傳媒類行業(yè)中掌握視聽語言等專業(yè)技術對其本職工作進行創(chuàng)作和編排的人。

編導是電視節(jié)目制作中最主要的核心創(chuàng)作工作，具體是指從現(xiàn)實生活中選取有價值的題材進行策劃、采訪、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯制作，最后對作品進行把關檢查的系統(tǒng)性創(chuàng)作活動。